“此刻” 邀您 “云端” 鉴赏
Now In The Clouds
此刻·云端
云，让我们在此刻相遇与连结
中国地质大学（北京）珠宝学院
2020届本科生毕业作品线上展
“此刻” 邀您 “云端” 鉴赏
《柔·驰骋》刘珏玮
设计说明：灵感来自女性领导力论坛上对女性柔之道的探讨。我以瀑布自从山石间倾泻于碧潭的景象，去表达“天下之至柔，驰骋天下之至坚。” ——《老子·道德经》。作品的材料是银、钻石、玉髓。
《壬戌》苏越
设计说明：壬戌水为大海之水，亦是八字中干支之一。水于我的印象，是刚柔并济，水能载舟，水亦覆舟，我们的人生亦如壬戌水一般跌宕起伏，奔腾不息。作品《壬戌》选择用金属银来表现海水的波光粼粼，镶嵌不同纯度渐变的蓝宝石和托帕石，用变化的曲线表现海水的变幻多姿。
《飞鱼》薛宇轩
设计说明：设计源于自然，“门前南流水,中有北飞鱼。鱼飞向北海,可以寄远书。”飞鱼为传递幸福佳音的使者，象征着希望与安宁，胸针设计以飞鱼为主题元素，运用羽镶工艺，身嵌孔雀羽毛，传达着美好的祝福与期望。
《戒指》邓芮函
设计说明：《戒指》的创作灵感源于我个人对首饰的情感和喜好，期愿能给首饰赋予温度。人们佩戴首饰即选择了与之亲密接触，而我希望它们是亲切的。
《构架》杜伊然
设计说明：《构架》系列包括3个胸针和一个项链。其中项链借鉴了建筑中的桁架结构桥梁，在功能上可以进行折叠拆分，增加更多的互动和趣味性灵感思路来源于建筑中的桁架结构。材质：选取925银，不进行宝石镶嵌，主要突出首饰的结构美感。
《赤》宋佳霓
设计说明：为祈求福缘、好运、平安、姻缘等等，人们经常会将红绳佩戴在身上。在中国，自古以来红色便是象征着富贵、吉祥的颜色。红绳更是承载着各种各样的愿望。选取与红绳所用的红线为材料，用钩织的手法来呈现一种网状的形态，表现在将祈愿寄托于红绳的同时也被这种祈愿所束缚。作品从与常理相悖的角度来探究红绳给人们带来的多元意义。
《句读》徐丛姗
设计说明：时间是如何抹平记忆的？作品从个人的文字记忆视角出发，用常见标点符号的形态营造一种内外的空间，来表现记忆的消减与生长。我由表及里进行想象，它们或许会因时间流逝而荒芜、或许会像数据一般消失……
《流淌》《古》《No.n》薛墨涵
设计说明：《流淌》的整套作品以“流淌”为中心，展开思考如何将陶瓷与金属结合起来展现出“流淌”的意境 。《古》的灵感来自于一块破碎青花瓷片，将碎瓷片中的元素应用在首饰设计中。《NO.n》题目意为无限的序列。想以DIY的方法，尝试自己实践将这些装饰方法应用到陶瓷首饰中，讨论陶瓷首饰的无限性表达。
《时·空》徐德华
设计说明：星空能给人冷静与冥想的空间，我们多数人一直走着、压抑着。仿佛忘记了我们本是宇宙中的一丝星光，银河星轨其实就在眼前，满眼都应是未来，感受银河的流动、星点的闪烁，褪去繁闹，让心灵得到一丝平静。
《莲》赵紫嫣
设计说明：《莲》莲花出污泥而不染的圣洁性，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空。佛教把莲花看成圣洁之花，以莲喻佛。其姿挺展，日艳且鲜；其貌熙怡，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛；谆谆教人，往生净土。
《阁》《山水之间》《谧》马鸣宇
设计说明：《阁》灵感来源于颐和园主体建筑佛香阁，方形台基外侧通往佛香阁内部的台阶呈菱形，与佛香阁元素相组合具有较高的辨识度。《山水之间》颐和园内的山水变化无穷,由于山水的形态和地势千变万化,佛香阁位于正中，建筑群像两侧铺开，山水环绕整个建筑群，气势宏伟，意境深远。《谧》灵感来源于颐和园内的宗教建筑“智慧海”，殿外的墙壁上镶嵌有许多琉璃佛像，佛像面容安详，使人心情平和，仿佛置身于一处静谧空间。
《平衡与倾斜》韩依霖
设计说明：我有时回忆起小时候和妈妈去菜市场买菜，菜贩拿起一杆厚重的木杆秤快速灵活的调试着两端的重量，他们会特意向我们展示放着砝码的一端微微翘起，表明自己卖菜诚实而优惠。当我长大独居后，发现随处可见电子秤和计算出的精准的价格，原来热闹的卖菜场景逐渐消失。我开始对弃用已久的杆秤产生了追忆与好奇，我希望在追寻的过程中记录失落的工艺，并探究背后所包含的，自身与他人之间的情感联系。
《蓝光》沈君懿
设计说明：弹珠是一代人共同的回忆，所以，我根据我童年时期对弹珠的回忆，与对未来世界赛博朋克艺术风格的无边畅想相结合。将回忆中的“弹珠”元素与未来的“电子、数字”元素相结合，设计出以下叙事性艺术首饰作品，意在表达重铸链接看似断代的时代记忆。
《云》侯秋亭
设计说明：设计的题目为《云》，其中的灵感来源于自己的童年经历，每次回家都感慨家乡的云，小时候喜欢看云，想着像神仙一样可以乘着云朵⻜去想去的地方，云寄托了自己对家的思念，有着年少的所有回忆。作者将犀皮漆独有的色彩和肌理融入到《云》的设计中。
《拂袖·叠衣·着翠》王佳玉
设计说明：我常在传统文化中去找寻设计灵感，其中最喜爱戏曲的韵味，戏曲服饰颜色鲜艳、纹样精美；盔头上有亮眼的蓝色点绸工艺、随演员动作而颤动的抖须、颜色鲜艳的绒球等带有传统趣味的元素。如今生活中少有人去着这样的服饰冠帽，所以我想把这些传统元素与现代的佩戴方式结合，更全面的诠释中国风首饰。《拂袖》戏衣的造型，衣袖处为可活动的珍珠链条，耳环晃动产生拂动衣袖的效果。《叠衣》用衣服的造型叠加在人的衣服上，故名叠衣。《着翠》来源于戏曲盔头的点翠火焰纹团寿面牌。
《满》岳洪燕
设计说明：《满》包含《簪花神偶》、《盆栽》和《辫子》三件作品。《簪花神偶》灵感源于满族祭祀神偶形象并化用传统点翠簪花造型，创造了簪花神偶的符号形象倾诉立于当下女性身份对过去时空满族女性生活的幻想和猜测。《盆栽》创作灵感源于萨满树图腾寓意上下通达、沟通三界。我用这个设计想传达的是我们对于先人经验不信、对于血缘关系淡漠，个人意识突出尖锐——跟随个人本心即谛听神谕。《辫子》从1644年剃发易服始至1911年剪辫运动终，满族男子的发辫承载了太多历史文化意义，是泪浸血染的沉重和侮辱误解的靶子，谨以此纪念它代表的旧人旧事。
《钳与刺》程舒莹
设计说明：灵感来源于一个真切的梦。梦中一只妖魔般的龙虾趴在姥爷的脖子上，挥舞着钳子试图从他的喉部刺穿继而将他吞噬，彼时姥爷挣扎恐惧的神情多少个白天我仍旧历历在目。正因事实上他已喉癌晚期失声很久，全身插着管子残喘度日，便以托梦的方式给最疼爱的晚辈诉说病痛的折磨。我将用首饰来表达这份梦境的窒息感与痛感，承载的不仅是一份感受性记忆，也是无数喉癌患者无言的哀吟，妖魔啃食业障，薄薄的生命之膜即刻被它撑破。
《醋酸环丙孕酮》李嘉宝
设计说明：社会当中有一群出生时被指派性别为男性内心认同性别是女性的人，她们被称作MTF（man to femele），她们有一部分人会通过服用药物来缓解自身的性别焦虑，让自身更符合社会通识的女性标准。
《同盟》邹顶顶
设计说明：“N号房间”像是互联网式的同盟会，女性作为入会和晋升的资格而存在。女性只是一种维系房间共同体的工具，可以被交换的，像是男性与男性之间的人体社交货币。选择用黑色手的形象，表示在暗处进行同盟维系的状态。手中的货币和社交场合佩戴着彰显身份的表盘是“人体社交货币”。货币中的女性形象是被抽象化、肢体化的。因为在高度的性别文化建构下，女性身体被情色化，激起情欲的可能只是片段式的肢体或者构建的女性符号。其中采用了莎拉·卢卡斯作品《周年纪念》，也正是因为这一点。“同盟”系列胸针用很直观的社交表现形式阐明了这一“N号房间”男性同盟体的状态。
《内衣心事》杨雨薇
设计说明：《内衣心事》灵感来源于因大环境下的性教育不足，处于青少年时期的少女们因为此现象所带来的经历而进行了有目的的内衣选择。本课题预计提取搭扣——这一大多数女性公认的会给自己带来麻烦的，同时也会因衣料压力在女性身上留下印痕的配件作为元素来进行设计。
《人谷》范泽仁
设计说明：这组作品，我用了东北传统的花纹作为基础，将它融入到我的设计当中。这组作品是我对于首饰传递出来的信息提出的一种疑问，首饰设计是设计一个好看的首饰？还是通过首饰让佩戴的人看起来更加好看？我在设计时将东北以符号抽象的手法运用到设计中去，使之体现民族与地方的特性。这些作品中体现的装饰因素，并不一定从属于结构主体，而是用象征性的手法传递某种信息。
《蝶缚》《饥饿关系》邢星
设计说明：《蝶缚》汲取了艾菲·纯克特造型中的蝴蝶元素，以具有膨胀感的半圆造型来组成项链的线条， 具有鲜明对比度的黄蓝两大主色调让这条项链跳脱出来，增加反乌托邦的那种末世感，蝴蝶上方的金属圆片用金属丝线以鞋带编织的方式穿插，代表高度发达的信息网络，体现一种密布的秩序感，以此来修饰整件饰品的层次感。项链一共有五只蝴蝶， 繁复的蝴蝶图案也能凸显出具有压力感的反复，这种反复旨在凸显出过度修饰带来的美丽却累赘。也为佩戴者增添一种妖冶浮华，空洞美丽的末世气息。
《饥饿关系》确定一个老虎和一个兔子的形象组成作为对立的捕食关系。通过把捕食关系融合在同组首饰作品中，来达到一个鲜明的对比。力求让人们能够在佩戴的过程中，了解自己永远不会是一个确定的形象，如果是弱者不会永远弱下去，如果是强者，也不会永远强下去的，人们无法永远生活在自己的舒适圈里，必须要学会去直面残酷的现实，才能成长。
《诗·神·画·意》王一丹
设计说明：对《神灭论》的理解，神即形也，形即神也。精神附着于人的肉体，肉体是人精神的表现，肉体存在时精神就存在，肉体萎谢时精神也就消失了。用人体韵律的表现传达对生命不息的敬意。
《馀响》周艳霜
设计说明：《馀响》一：一千多年前，唐朝诗人李贺用奇特想象、美妙音韵去赞美箜篌，写下了《李凭箜篌引》，字句间的每一个意向，每一个韵脚，都将人引入箜篌的绝妙音色之中。《馀响》二：敦煌众多石窟中有一新奇罕见的箜篌形制，其修长纤细的琴颈宛如一把弯曲待发的弓箭，带有流动感的线条使之整体洋溢着不可言说的柔美之感。《馀响》三：敦煌经变题材绘画中，常于飞天与阁楼之间绘有各种乐器，器身系有迎风飘逸的彩带，以表现乐器飞翔天际，不鼓自鸣的动态。《馀响》四：“反弹琵琶”这一大唐典型的文化符号将人体的柔性之美与琵琶的器物之美及乐音之美三者集为一体，带给人们绝妙的艺术感受与视觉震撼。
《残园》、《熔》王连赛
设计说明：通过解构重组圆明园的元件，融入文人画中残荷的形态。隐喻的表达一部分优秀传统文化的缩影。历史中损失的除了实在的圆明园还有民族的精神和自信，大国崛起，民族自信也应该重建。在胸针的基础上，将圆明园的元件简化和概括后，组成项饰和耳坠，“熔”代表历史，也代表国家之间的藩篱倒塌，文化之间的融合。
《珠宝化妆品》杨昊文
设计说明：一直以来，我对化妆品有着狂热的喜爱，越来越多的品牌也在化妆品的包装上别出心裁，本次设计的灵感吸取了雪花秀、娇兰、Christian Louboutin的各项作品中优秀的设计理念，同时结合东西方不同的文化背景，制作了两件产品，一件为以花草纹为主题的粉饼盒，另一件则是吸收了东正教堂与皇冠的灵感，制作的口红。
《边界》王硕
设计说明：以北欧神话坠入深海，环绕世界的尘世之蛇为灵感，融入流体画、彩瓷等元素，选取手镯为载体，表达世界环绕于皓腕。
《后现代主义—变色龙乐园》栾依琳
设计说明：在此系列作品中，笔者主要运用自然和有机的元素与后现代的构成方式与理念，建立起有关儿童与自然、人类与动物之间亲密关联以及从其中散发出的巨大趣味和对“大人世界”成功学的戏谑。第一个主题为Chameleon ground《变色龙乐园》。起源于爬行动物与奇幻世界，构想变色龙身体内有可供畅想的游乐园，以变色龙的多彩颜色与玩具的趣味碰撞，达到既可以装饰又可以与小型游戏装置互动的效果。第二个主题为Caterpillar & Food《毛毛虫的切片与美食》。
《渴》季黎佳
设计说明：这个项目围绕舌头的欲望含义展开。灵感来源于好喝的饮料只剩几滴时想伸出舌头去接时的本能动作，舌头为了要喝到仅剩的液体尽力伸长进入瓶口，又会被卡得难受，因此带来了痛苦。我认为这是一种被食欲和贪婪束缚住的体现，在为了极致地满足欲望的同时，人也变成了欲望的奴隶，欲望成了隐形的牢笼。作品的结构旨在表现人们为了满足欲望而甘愿承受痛苦，通过触感带给佩戴者痛感，舌头伸得越长越疼。同时，观看者也会因为联想到这种难受的佩戴方式和金属的腥味而引起不适。
《启封》季黎佳
设计说明：《启封》灵感来源于开罐头的动作。把人物化成一罐饮料，来陈述一种现象。从两个方向理解：对内是一个自我表达、倾诉的过程；对外是一个窥探、汲取的过程，身体为外壳，灵魂为内容物，个体成为别人消遣的精神零食：思想，隐私，性...... 来表达消费主义影响下，这种矛盾的现象。
《芸芸》王石竹
设计说明：“草原石人”是广泛分布在亚欧草原上的文化遗存，它们规模庞大，统一面向东方。蕴含着历史、民族、宗教等多层内涵，是典型的文化遗产。然而目前却面临研究较少、文化无法传承的严峻考验。因此，为了能够找寻“草原石人”的当代文化传承模式，参考当下物质文化遗产以及非物质文化遗产的传承方式——文创开发，为“草原石人”量身打造文创开发模式，并设计文创产品。
《自观-铜的史诗》李永琛
设计说明：錾刻工艺是一种利用敲击方式在金属板上呈现浮雕效果的金属造型工艺。于我而言，“敲击”作为这种工艺的核心行为，它将人、金属和工具连结在一起，构成了一个类似于禅境的奇妙场域。当我和手中的铜片面对面凝视的时候，竟然会产生一种慌张感来，因为我知道，在它面前我是赤条条的，一切都无法隐瞒。
《折》贾涵仪
设计说明：灵感来源于一个组合折纸作品。由若干个折叠成相同形状的独立折纸结构组装在一起，按照一个方向用同一种方式进行折叠，形成了一个秩序感、几何感较强的作品，稍作调整将其转换为首饰作品。
《梦醒之间》孟繁润
设计说明：茧，外壳；既是保护，也是束缚。成长就像破茧成蝶的过程，而人生面临着无数次这样的成长，是往复的无限循环。试图营造一种介于“希望”和“压抑”之间的氛围，介于柔软与坚硬之间的质感，引起观者对自我心境的思考。
《蒙蔽》常钦
设计说明：每次在美术馆里看到绘画作品前如果有玻璃层时，我经常会想一个问题，我欣赏的画面到底是在玻璃上还是在画布上，我看到的是真实的画作吗？你欲看到的和你真正看到的是相符的吗？玻璃上和画布上会不会有两幅不同的画作？
《迎风》王亚达
设计说明：毕业之际，疫情之时，响应学校号召，不出门，宅家看海贼王动画，深有感触。片中人物扬起风帆，驶向大海，追寻梦想。毕业之后，步入社会，新的挑战，新的机遇，动力十足，我也迎风启航！主石选用欧泊，强劲火彩动力十足！作为风帆，给我力量！蓝色碎钻，代表海浪，披荆斩棘，意气风发！胸针如此，戒指更甚。船锚外形，安全保证！加上耳饰，握稳舵盘，开始启航！全系蓝色，归于大海!
《彤泽》、《煊》杨帅
设计说明：设计灵感来自于传统建筑屋顶，现在跨界首饰越来越流行，大多为对建筑造型的模仿，本次设计从传统屋顶的抽象造型，装饰特点，材质类型，文化内涵出发进行设计，将屋顶各个部分符号化。共设计了两件作品，分别为依据传统屋顶设计的胸针和吊坠。
《构成之间》史嘉正
设计说明：灵感来自视觉设计中平面与立体的构成，首饰因其体量小，在佩戴时所呈现的影响最大的因素是平面上的视觉表达。通过对视觉规律与首饰之间的联系，试图探索首饰设计中对于首饰的表达的最本质的规律。方形的点可以作为首饰镶嵌的载体，而过大的点即是面。线可以构成画面，在首饰中又可以起到连接作用。
《如影随形》张天然
设计说明：本套首饰为亲子用户群设计。以海洋元素为主题，海洋象征母亲，以海浪为母题的首饰由母亲佩戴，海洋中的各种生物如:鲸鱼、水母、海星、贝壳，象征母亲怀中的孩子，以它们为母题的玩具既可以吸附在首饰上打破首饰的成规，增加趣味性，又可以随时拿下来给孩子玩耍，由此产生更多亲子间的情感互动。既可以作为首饰来满足中青年家长用户对首饰产生的情感需求。又可以成为一个便携、有趣的玩具，实现亲子互动与陪伴功能，为首饰的多元化提供更多可能性。
《华丽的背后》郭天伟
设计说明：《华丽的背后》展现了首钢近百年的喧嚣，夹杂着几代人的青春激荡。通过首饰设计作品，能了解首钢人不懈追求、钢铁报国的理想。感悟首钢历史文化底蕴和光荣传统，留住钢铁记忆。向世人展现中国的钢铁精神。
《柔与刚》朱晓欣
设计说明：蕾丝元素是现代女性的一种标签，但其实在中世纪时它仅作为一种装饰面料，且不分对象，男女老少皆宜，蕾丝元素发展到在已经发生了巨大的变化。我的设计就是想打破我们对蕾丝的常规想法，将蕾丝和男性的身体部位相结合，柔与刚的对比，会产生怎样的表达语言。
《忆·童趣》王启航
设计说明：灵感来源于夏日午后，庭院中池塘小景，荷叶与池中涟漪交相辉映，融为一体，提取荷叶和涟漪的圆形、弧形 为设计元素,营造出一中悠闲、活泼、童年的氛围。
《红荷红菡萏》洪心雨
设计说明：我想表达的是莲花由盛到衰萎的一生，所以借用莲花盛开时的姿态和枯萎后莲叶颓靡莲蓬干枯的形象表达情景。有“早有蜻蜓立上头”到“荷尽已无擎雨盖”的对比。
《云海间》刘肖楠
设计说明：通过对中国古代神话装饰纹样的研究，决定将神话元素进一步放在首饰研究中。由凤纹玉佩构成主体，并配以祥云纹样，代表着吉祥如意，在中国传统文化中常常使用该种纹样，在美好寓意的同时，使设计具有韵律感和节奏感。
《盲盒首饰》王岩
设计说明：作品的类型是盲盒首饰，弱化了首饰的佩戴性更倾向于盲盒的销售内容。作品题目是《下沉》，以此为题我绘制了一15cm*300cm的概念画，并且也是该作品的平面包装部分。展现了从太阳大气层经过银河系、地球大气、地球最终流向未来时间的下沉过程。每个不同主题空间层对应不同的设计产品。由于条幅限制这里只展示太阳大气和银河系的部分内容。
《护身符》杨舒雯
设计说明：绳子是首饰自诞生以来最重要的配件之一，是首饰构成中最基本的元素，绳子连接了人与首饰，使首饰具有佩戴性。红绳在中国有特殊的地位，有着驱灾辟邪、吉祥如意的含义。在中国护身符首饰中，红绳通常作为玉石护身符首饰的配绳存在。人们佩戴这类首饰时，通常只会注意玉像而忽略红绳本身。我将红绳提取出来处理为首饰主体。红绳经过处理后具像化为护身符玉像中常用的佛像元素，强化红绳本身的护身含义，使其与佛像融合成为新的护身符。
《翦寒》田原
设计说明：中式园林建筑中的花窗，堪称是中式古典园林的点睛之笔，令人驻足流连。作品将扇形、梅花形、圆形的花窗以及“岁寒三友”松、竹、梅相结合设计成金属镶嵌和田玉的首饰。作品选取18K金和铂金来表现这三种植物，营造一种从花窗向外看的氛围，用同样象征高尚品格的和田玉与之相互映衬，金色和玉色交相辉映。
《 大漆嵌螺钿蝴蝶胸针》杨可心
设计说明：蝶，自古以来，就以其身美、形美、色美、情美被人们欣赏，历代咏诵。人们认为蝴蝶破茧而出，是由丑到美的一种升华，因此蝴蝶寓意了焕然新生、挣脱束缚、脱胎换骨。设计的最初目的是探索中国传统优秀技法螺钿在首饰上新的表达，因此用具象的蝴蝶作为骨架，蕴含着我对传统漆艺与当代技术审美相结合的期待，以及对漆艺复兴、焕然新生的美好愿望。
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